Un 350

Mar 28, 2024

Qu’est-ce qui est le plus remarquable dans la vie et l’œuvre de l’artiste philippine Pacita Abad ? Le vaste catalogue quiaccompagne l'exposition d'enquête sur la carrière de l'artiste au Walker Art Center de Minneapolis, Pacita Abad,explore de nombreuses réponses potentielles à cette question.

Le parcours singulier tracé depuis la naissance d'Abad en 1946 à Basco, Batanes, l'île la plus septentrionale des Philippines, est certainement remarquable. Elle a grandi dans une famille politique, menacée par l'arrivée au pouvoir du dictateur Ferdinand Marcos, ce qui l'a amenée à organiser des manifestations étudiantes alors qu'elle commençait ses études de droit. Après que la maison de sa famille ait été la cible d'une attaque armée, ses parents l'ont exhortée à quitter Manille pour terminer ses études en Espagne. Abad s'est arrêtée à San Francisco où elle a été témoin de l'apogée du mouvement contre-culturel des années 1960.

Elle a décidé de rester et de poursuivre une carrière dans l'art – une décision qui a certainement défié les attentes de son milieu traditionnel. Famille catholique. Non moins remarquable est le chemin qu'elle a tracé au-delà de cela, se connectant avec son partenaire de vie Jack Garrity en 1973 et avant de faire du stop avec lui à travers l'Asie, voyageant par voie terrestre de la Turquie aux Philippines en passant par l'Iran, l'Afghanistan, le Pakistan, l'Inde, le Sri Lanka, le Myanmar, Thaïlande, Laos, Taiwan et Hong Kong. C'est au cours de ce voyage d'un an qu'Abad a commencé à collectionner et à porter des tissus et des bijoux traditionnels et à s'imprégner des techniques et de l'esthétique qui façonneraient finalement son travail pour les décennies à venir.

Ensuite, il y a le travail lui-même. Les exemples des premiers croquis, peintures, pastels et linogravures de l'artiste témoignent d'un amour précoce pour le maximalisme et les jeux de couleurs, mais l'influence des motifs sur tissu est devenue évidente dans les années 70. Une photographie d'archives montre Abad sur fond d'un phulkari de Lahore, au Pakistan (acheté en 1973), un motif qui apparaît plus tard dans le champ supérieur du tableau « Foothill Cabin » (1977).

Tout au long de sa carrière, Abad a défié l’ordre d’une focalisation étroite sur un médium singulier, expérimentant plutôt la sérigraphie, la gravure, la peinture et le dessin – faisant référence à des sujets abstraits, figuratifs et politiques de ses voyages.

Abad est peut-être mieux connue pour sa technique de trapunto, inspirée de la méthode de broderie italienne signifiant « quilter », qui consiste à rembourrer et à coudre des textiles pour créer un effet tridimensionnel. Ces champs de fibres fortement embellis sont la synthèse de l'exposition d'Abad et de son intérêt passionné pour les cultures autochtones et l'artisanat traditionnel qu'elle a rencontré au cours de ses décennies de voyages internationaux. Elle avait une capacité unique à reprendre les techniques, non pas pour les imiter, mais pour les intégrer dans sa propre vision artistique. Les principales œuvres trapunto d'Abad sont époustouflantes et constituent un véritable mélange de cultures : coutures à la main typiques des courtepointes kantha inspirées du Bangladesh ; l'application des cauris traditionnels à l'art africain ; des sujets inspirés des ombres chinoises et des masques indonésiens ; et une vaste palette qui reflète les racines de l'artiste.

Le nouveaucatalogue, édité par Victoria Sung et publié par le Walker Art Center à l'occasion de l'actuelexposition, raconte en détail la vie et l'œuvre de l'artiste, présentant une histoire orale qui capture les témoignages de Pio Abad (neveu d'Abad et conservateur de sa succession) et de Jack Garrity, ainsi que des essais perspicaces de des historiens de l'art et des conservateurs, dont Julia Bryan-Wilson, Ruba Katrib, Nancy Lim, Matthew Villar Miranda et Xiaoyu Weng. La publication place son travail dans le contexte des créatrices, des artistes de couleur et du rôle de l'artisanat dans les beaux-arts, à une époque où tous ces aspects étaient extrêmement marginalisés par rapport au canon occidental. Au-delà de cela, de nombreuses séries d’œuvres tout au long de sa carrière se concentrent sur le réalisme social, mettant spécifiquement en lumière les expériences vécues des personnes qu’elle a rencontrées au cours de ses nombreux voyages.

Surtout, le livre - cataloguant plus de 100 œuvres, dont la plupart n'ont jamais été exposées au public aux États-Unis jusqu'à présent - détaille en détail la belle pratique visuelle